London a világ színházi fővárosa: több előadás és nagyobb közönség befogadására képes, mint bármelyik más város, a Broadway-t is beleértve. A West End 51 színháza évente körülbelül 12 millió színházrajongót vonz. A West Enden sorakozó színházak piacorientált, önfinanszírozó intézmények, de Londonban és az Egyesült Királyság egész területén számos olyan színház van, amelyet Anglia, Wales és Észak-Írországi Művészeti Tanácsai (Arts Councils) támogatnak. A leghíresebb színháztársulatok közé tartozik a National Theatre és a Royal Shakespeare Company, de sok izgalmas kisebb színház létezik. Közéjük tartozik a Frantic Assembly és a Station House Opera, amely összemossa a színház-, a tánc- és az előadóművészet közötti határokat. A Művészeti Tanácsok és a regionális művészeti testületek fontos szerepet játszanak az új írások ösztönzésében, a kísérletezés támogatásában és abban, hogy a színházi élményekből a diákok, a belvárosi valamint a vidéki lakosság is részesüljön. Az új írók mostanában csak úgy ontják magukból a csípős, mulatságos és gyakran szívszaggató darabokat. Közéjük tartozik Mark Ravenhill, Philip Ridley, Rebecca Pritchard és Ayub Khan Din. Több brit színházi rendező, így Sam Mendes tört be Hollywoodba, a brit színházakban pedig olyan amerikai filmcsillagok játszanak, mint Gwyneth Paltrow és Madonna. Évente mintegy 550 fesztivált rendeznek az Egyesült Királyságban, melyek közül sok erős elkötelezettséget mutat a színház iránt. E fesztiválok között a legjelentősebb az Edinburghi Nemzetközi Fesztivál, ahol a nézők napi 12 órán keresztül csemegézhetnek a fesztivál fő programjai és a Fringe Festival műsorai közül. A drámaoktatás a szigetországban iskolai keretek között folyik, illetve ösztönzik annak tanítását, és sok ezer felnőtt tagja valamilyen amatőr színházi csoportnak. Világhírűek a brit továbbképzési és felsőoktatási rendszerben működő színiiskolák. Dotted line The Drama unit, part of the British Council performing arts department, works across all forms of drama – from live art and physical/visual theatre to classic and text-based drama. The unit works with our overseas network of arts managers and partners to plan, resource, deliver and evaluate high-impact arts projects involving professional artists and organisations from the UK. The aim is to promote new images of the UK, to establish long-term partnerships abroad and to attract younger audiences. Visit the Drama section of our Arts website. A kortárs tánctól és élő művészettől a klasszikus formákig A brit koreográfusok és táncművészek szüntelenül provokálnak és újítanak. A híres társulatok, mint például a Royal Ballet vagy az English National Ballet a klasszikus balett mesterei, míg Matthew Bourne produkciói, amelyeket az Adventures in Motion Pictures számára készít, ötvözik a klasszikus balettek történeteit, a West Enden bemutatott musicalek energiáját és a hollywoodi filmek drámáját. A Rambert Dance Company, az Egyesült Királyság legrégebbi balett-társulatának széles repertoárja igen kreatív kortárs műveket tartalmaz, míg a CandoCo egészséges és mozgáskorlátozott táncosokból álló vegyes társulata lenyűgöző előadásaival ejti ámulatba a nézőt. Számos nagy tiszteletnek örvendő koreográfus, köztük Rosemary Butcher és Siobhan Davies egyszerű szerkezetű, nyilvánvaló narratív vagy zenei kíséret nélküli műveket visznek színpadra. A közönség a tiszta forma és mozgás világába kerül. A táncművészetben gyakori a kultúrák keveredése. Erre kitűnő példa Shobana Jeyasingh, aki délkelet-ázsiai bharata natyam-ot a nyugati kortárs tánccal ötvözi, vagy az Adzido tánccsoport, amely az afrikai táncok és dalok vibráló egyvelegét varázsolja elénk. A brit táncművészeti iskolák, így a Royal Ballet School, a Central School of Ballet, a leeds-i székhelyű Northern School of Contemporary Dance és a London Contemporary Dance School messze földön híresek. A kormánytámogatásban részesülő tánctársulatok mindegyike vezet táncműhelyt és végez oktatási tevékenységet is.